Bien primeramente tengo que decir que lo que voy a poner aquí a continuación lo obtuve de la página ''mondosonoro'' que no le puse '. com' para que no apareciera el enlace (el link) pero bueno acá lo que dicen ahí:
Cada vez cuesta más confeccionar la clásica lista de punk y hardcore, y no me refiero a la calidad de las últimas cosechas. Las etiquetas cada vez se quedan más obsoletas cuando intentas describir la actualidad musical. Y es que muchas bandas trascienden estos dos subgéneros, cuando no los mezclan, transforman o adaptan a su discurso. Y esa es una muy buena noticia, pues las posibilidades son infinitas.
Estoy atento por si es que a alguien le gustaría citar a algún artista y que podamos hacer esta entrada algo más claro a la hora de hablar del Punk
Bueno esta publicación la hago porque igual me gustaría hacer a un lado eso de los estilos, acá en Chile setuvieron hace mucho tiempo de moda ''Los Pokemones'' como un estilo, algo así como una suerte de Emos pero que a fin de cuentas eran igual personas bien ordinarias a quienes les gustaba el estilo que tenían pero igual y estaban 'a la que salta' por decirlo en palabras que cualquier persona podría entender, dicho de otra manera, que había que estar ahí atento. Bueno los traigo a colación, a los emos, para nombrar a bandas o artistas de habla inglesa y Español, por lo que les dejo a las bandas:
My Chemical Romance:
Pxndx:
Paramore:
Jimmy Eats World:
Taking Back Sunday:
Bien tengo que mencionar que esto sería lo que escucharía un emo, aun cuando puede ser que haya quien se diga a sí mismo un emo precisamente y no escuche esta música, bien esa persona no tiene idea del estilo exactamente, solo le gusta verse de determinada manera.
Saludos a todos, hoy les comparto una pequeña revista a las cumbias, si no es tan simple decir ''Ay no, no me gusta la cumbia'' lo que pasa es que no conoce los estilos. No quiero decir de ninguna manera que 'a todos le deba gustar' si cualquier persona es libre de lo que quiera, bueno les vine a compartir un poco de lo que son los estilos de cumbia que vine a nombrar en el título (Tengo que mencionar nuevamente que existen una gran variedad de estilos de cumbia existentes) bueno sin más ❤.
Cumbia colombiana:
La cumbia es un género musical y baile folclórico tradicional de la costa Caribe colombiana. Posee elementos de tres vertientes culturales, indígena, africana y europea (española), siendo consecuencia del mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la época virreinal.
Cumbia Argentina:
La cumbia argentina es un género musical propio de Argentina con influencias de la cumbia colombiana y peruana, aunque con rasgos característicos propios de la movida tropical de ese país, originada durante la segunda mitad de la década de 1950 y con su etapa de desarrollo a partir de 1960. Junto al cuarteto cordobés, surgido a mediados del siglo xx entre la clase obrera cordobesa, conforman la "movida tropical" Argentina. Bueno y tengo que mencionar que esto es más o menos el concepto de la cumbia el día de hoy, no es lo que fue antes, lo que entregaba antonio Rios, Ráfaga o Jordan por nombrar algunos pocos porque la verdad no es de mis estilos de música preferidos sin embargo, es un estilo de música que me ha tocado bailar más de alguna vez ya que vivo en Iquique Chile y por más que haya personas que no les guste, es la música que se escucha por estos lados del planeta.
Cumbia Sampuesana:
La referencia a 'Sampuesana' en el título y la letra de la canción hace alusión a la región de Sampués en el departamento de Sucre, Colombia. Esta localidad es conocida por su rica tradición cultural y por ser un punto de referencia para la cumbia en el país.
Cumbia Soledeña:
Los orígenes de ‘La Cumbia Soledeña’, según cuenta Mejía, se remontan al año 1877 cuando el tío de Efraín Mejía bisabuelo Desiderio Barceló le dio vida a la que es, históricamente, la agrupación insignia del conjunto de flauta de millo, una de las practicas más raizales de la cumbia en Colombia.
Cumbia Boliviana:
Los grupos más destacables de cumbia boliviana son de la década de 1990 y fueron influenciados por el estilo romántico de la cumbia mexicana. Entre los más importantes pueden nombrarse a: Los Brother's, América Pop, FM Silvina, Pk2, Los Korys, Veneno, Miguel Orías, Jorge Eduardo, Grupo Flash, Sobrinos del Tío, Rumba 7 y Mónica Ergueta.
Bien hay que aclarar que la cumbia sampuesana y soledeña son otro estilo de cumbias colombianas precisamente.
Bueno para empezar esta publicación, aquí lo exponemos todo desde un punto de vista de la observación y el análisis pero bueno no desde un deseo de aparentar sino que a hablar de la música exactamente, en este punto y sin hablar de bandas propiamente tal y aclarando que mucho de lo que hay en el blog no lo tengo exactamente en mi playlist personal, cabe mencionar que la diferencia la hago desde el saber, o bueno creer saber si alguien cree que lo que digo acá está mal y nada de lo que está dicho acá es desde un punto de vista en el que no creemos en los textos que dictan los estilos y desechan otros o ponen a unos sobre otros porque hay de todo y para todos en todo ámbito, bueno acá está lo que diré, tengo que decir que las definiciones acá no son mías precisamente, los ejemplos si lo son:
Rock:
El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivaría en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido. Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
Este es un ejemplo de Rock moderno, no es comparable con el rock de los 70, 80, 90, 2000 o 2010 que desde esa década realmente el género como tal se vio gravemente suavizado en su distorsión precisamente
Metal:
El heavy metal, o simplemente metal (pronunciado en ocasiones como métal) —en español traducido como «metal pesado»—, es un subgénero musical que nació a finales de los años sesenta y principios de los setenta tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del hard rock, blues rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y la voz es generalmente desgarrada, como también puede ser más aguda o incluso baja y gutural, dependiendo del estilo de la banda.
Bien y tengo que explicar precisamente que la canción que ocupé para hablar de Rock la tomé por ejemplificar con una banda actual porque si lo que queremos es irnos a escuchar un buen Rock deberíamos irnos a escuchar bandas como AC-DCo bien a bandas como Aerosmith o bien Guns & Roses. Así como también no son en verdad canciones que te puedan contar lo ''maravillosos que son esos estilos'' Si es que somos personas que si nos gustan, ni tampoco van a cambiar el parecer de las personas a quienes no les gusta por el motivo que sea, la verdad es que yo empecé escuchando Fall Out Boys, pasé por Korn al principio y después de escuchar a Dream Theater no he dejado de interesarme por todos los estilos musicales que existen porque todos son muy hermosos. Muchas gracias por leerme
Bueno y si, quise hacer una publicación o ''Entrada'' que se llaman aquí en Blogger y es respecto al ritmo, pero porque igual encuentro que vimos un poco de los ritmos latinos y bueno por más que para muchas personas sea ''empatizar con nuestra sangre'' o como quiera verlo quien sea la verdad no es un tema que debamos discutir acá necesariamente. Lo anterior lo menciono precisamente porque igual hay ritmos europeos que sí que han visto su oportunidad para dar a conocer su cultura, su país y su manera de ver el mundo a través de la música. Tampoco dejaremos de lado a los orientales con el K-Pop, el J-Pop y desde ahí porque tampoco diría que soy un fan del estilo o muy conocedor tal cual.
No hay música mala, lo que si hay es un prejuicio creado por el colectivo, la prensa y la industria del entretenimiento los cuales, si pueden encerrarnos en una forma determinada de pensar y/o actuar, no estoy diciendo que es negativo de ninguna manera, pero si hay que poder observarlo para ser conscientes y así salir de eso cuando a nosotros nos sea conveniente, bien lo que busco hacer ahora es dejar bandas, artistas o grandes coros/orquestas de los estilos que nombre en el párrafo anterior y aquí van:
Bueno eso del ritmo no es por obligación algo que nos invite a bailar, aún cuando el escuchar esa palabra nos invite a movernos de la manera que nosotros elegimos, bien estoy haciendo esta entrada mientras se me van ocurriendo estilos de música para traerles y se pueda entender ''más ampliamente'' si se quiere decir, lo que planeo transmitir y bueno es que hay ritmos que nos invitan a movernos como lo sería la salsa, el reggaeton, las rumbas, la charanga, los rockabilly y más claro. No todos son para todas las personas, eso hay que aclarar primeramente pero si que todos ellos se hacen para que cualquier persona las pueda escuchar, sentir y bailar.
Bien esto que les acabo de comentar nace exclusivamente de mí, no hay otra página que esté usando esta combinación de palabras exactas y bueno ahora lo que vendría a ser relevante, ritmos latinos, ritmos europeos y ritmos norteamericanos:
Bueno para empezar hay que decir que no es pero ni de cerca una recomendación auditiva teórica per say, con eso me refiero a que no es algo que tenga que ver con ritmos, con baile ni con ejecución(Lo que también habría que mencionaré a que estos y varios artistas son necesarios de consumir si queremos tener una propensión a tocar blues de buena manera), paradigma teórico en el área musical en la técnica pura y dura como sería por ejemplo si dispusiéramos un metrónomo a 116 bpm y nos pusiéramos a hacer alguna nota en redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas por decir algunas figuras básicas. Bien lo que pretendo hacer con esto que les comento es, sin ir con rodeos, recomendar músicos que me ha dicho mi mamá, quien es una cantante de jazz y tiene 10 años más de trayectoria en el conocimiento del mundo musical sin dejar de lado que ella se dedica hasta el día de hoy a cantar y dar shows en los que por su calidad vocal, selección de canciones e interpretación puede entretener a multitudes por cierta cantidad de horas, que me han ido recomendando diferentes músicos con los que tuve contacto cuando me codeaba con muchos músicos de diversa índole por tocar en una banda de Jazz de la universidad de mi ciudad {la UNAP Universidad Arturo Pratt que tiene a su banda Rubato Jazz Band}. Bueno para empezar con esta suerte de ''recomendaciones enfermotas'' como es un ranking de películas echas por un youtuber de películas de terror, bueno aquí recomendamos música y ya, bueno el primer artista o grupo es mi favorito y puede contrastar mucho con la música que actualmente escucho, casi únicamente House.
Dream Theater
Bueno estos individuos, respetados y muy prolijos en la ejecución de su instrumento, los conocí el 2008, mi mamá me contó de ellos y desde ahí estuve muy interesado en la música muy bien ejecutada e igualmente me he intentado apegar a una ejecución limpia y así pero no me vuelvo loco, si lo intento y practico cada vez que puedo para buscar una mejor ejecución y así pero no pierdo mi cabeza si resulta que no puedo por A, B o C. Bueno ya pero Dream Theater no es lo único porque no estoy todo el día yéndome en la técnica, otro artista de renombre es SRV:
Stevie Ray Vaughan:
Hay bastante ya dicho del señor Stevie Ray ya en el blog, invito a quien quiera saber más de él a ir a leerlo, pero bueno de este gran artista tengo que destacar la influencia que tiene, porque mi mamá me contaba que a él lo llevaban a ver a Jimmi Hendrix cuando era un niño, su papá era fanático de aquel señor, igual hay un artículo o entrada de Jimmi Hendrix en el blog para quien quiera ir a darse una vuelta y bueno a este gran ícono lo tenemos influido de una muy buena manera por Jimmi, si lo están escuchando se podrán dar cuenta. A mi mamá le gusta Stevie Ray y me lo enseñó cuando yo estaba recién aprendiendo a tocar guitarra, me tardé harto en poder cogerle el tritmo la verdad, pero pasados los años puedo ver el porque de su apodo a la forma de tocar, que es ''un guitarrista slow hand'' pero eso no implica de ninguna manera que es lento porque tiene canciones muy rápidas y demandantes la verdad, es más un estilo (El blues exactamente, que no puede ser rápido si queremos tocarlo bien)
Bueno ya hemos hablado de varios temas relacionados con muchos aspectos de la música, realmente invito a todos a buscar el tema musical de su interés en el índice que está en la parte lateral del blog en donde dice ''etiquetas'' y bueno ahí apretando en una etiqueta es van a llegar a una entrada con la información que buscan. Pero bueno rescatando la información de así que a continuación tenemos los videos
Bien tomé prestado este video porque si retrata lo que busco compartir acá en el blog con esta entrada, ojalá lo escuche mucha gente que tenga una guitarra eléctrica, que no sientan que ''por tener el equipo que tienen'' es que no suenan como quieren porque eso no es así. Realmente el sonido viene mayormente de los dedos y la verdad es que el sonido no cambia DEMASIADO entre una guitarra a otra, lo que pasa y que realmente es notable de una guitarra a otra es la calidad del cableado, la estabilidad y otro tipo de cosas independiente de lo posible a realizar en cada instrumento. Pero bueno eso es en la guitarra, porque ahora me dispongo a dejar licks en otros instrumentos...
Saxo:
Piano:
Igual tengo que advertir que, si bien entrego información del piano o la guitarra, esto de las frases musicales es algo que puede llevar a cabo cualquier instrumento; Entiéndase armónica, bajo, flauta, ukelele, charango, violín, violonchelo, acordeón, en fin el instrumento que tengan y porfa discúlpenme si tocan algún instrumento que estoy pasando por alto porque en verdad me gustaría que nadie pueda decir que ''no puede'' aprender el instrumento que sea, es hermoso poder expresarse mediante la música y sirve para librar todo el amor que tenemos dentro si lo sabemos canalizar bien
Saludos y feliz Martes para todos, miren lo que les voy a comentar ahora es algo que puede ser respondido con un ''Bueno sobre lo que sea'' Pero la verdad es que voy a dar ciertos ejemplos y comentar a cerca de como fue que compuse unas canciones de mi SoundCloud:
Pero bueno lo importante y que me gustaría destacar acá es sobre las bases que podríamos improvisar y por acá voy a dejar unas bases elegidas por mí, junto con algunas canciones sobre las cuales podemos hacer solos y podemos ir descubriendo que tanto podemos descubrir de nuestro interior
Bueno este backing track es precisamente para que cualquier persona practique las escalas ''en acción'' si se quiere decir. Para tocar esta canción y no salirnos de la armadura tenemos que improvisar en la escala de Mib- (Mi bemol menor o bien Re sostenido menor) . Bueno y también esta canción de Stevie Ray Vaughan tiene mucha guitarra por lo que si queremos escuchar ideas sobre que tocar podemos escuchar la canción que si parece un instrumental al comienzo y el hombre comienza a cantar lurgo de un buen rato. Otro guitarrista que es bien bueno es Kenny Wayne Shepherd. Bueno y sé que no lo debería mencionar a estas alturas pero igual no estaría mal mencionarlo, esta canción está en la armadura de Do Mayor o bien está en La Menor
Bueno si y como ya estamos viendo las parte más estructuradas en la música, es importante reconocer que no estamos ''haciendo lo que queramos sin forma'' porque si es una manera de hacer lo queremos pero dentro de un contexto. A este ''contexto'' le podemos decir escala bien y lo destaco porque es BIEN importante aprendérnoslas. No es algo complicado y si vimos un poco de como se construyen cuando vimos los intervalos, no así las armonías y las armaduras porque esas 2 cosas son la relación entre las notas y la forma en la que están construidas las escalas respectivamente. Bien entonces como hemos podido ver entendemos que, por ejemplo la séptima de la nota Re es Do, que la novena sería un Mi, bueno ahora hablando de acordes tenemos que un acorde 7 se hace tomando una tercera menor desde el quinto grado de la tonalidad primera y así.
Bueno hay tanto que decir, como también que podríamos decir que un acorde es una armonía misma pero estática y desde aquí me gustaría simplificar todo, ya que después de dejar esto claro, no hay más complejidad dentro de la música, claro que en cada estilo existe alguna técnica que lo hace muy complicado si estamos buscando complejidad pero no hay nada más allá que podamos añadirle realmente que no podamos simplificar en unas palabras, bueno y he estado viendo un video de un creador ''Chachiguitar'' es el nombre del canal para quien quiera irlo a ver pero no lo compartí acá porque en este blog hablamos de música real y que merece ser reconocida y recordada para que no se pierda en el tiempo claro está pero lo más destacable es que pueda cualquier persona iniciarse en el dominio de cualquier instrumento junto con grandes exponentes de la música, bien y la canción que me gustaría dejar por acá para empezar con esto de la propuesta a la improvisación es la que dejo por acá...
Bueno es una canción en La bemol mayor o bien F-, pasa por los acordes Fm7, Eb7, Db7 y C repetidamente, es decir que esa es la cadencia de acordes que utilizaremos en la parte A de la canción, que es casi en toda la canción evidentemente salvo una pequeña excepción para la parte B en la que se hace una variación interrumpiendo los solos y volviendo a la melodía principal. Bien esta canción es una que le recomiendo a cualquier persona iniciando en el conocimiento de su instrumento, ahora si resulta que me encuentro hablándole a gente que ya domina el instrumento y lo único que alcanzaría a hacer es recomendarle una canción, bueno me gustaría dejarles esta canción llamada Spain que es de Chic Corea Elektrik Band pero me gusta la versión que tiene Stevie Wonder que es la que les dejo para que la gente más avanzada puede aprender y disfrutar. Ah y por cierto está en la escala de Bm, aún cuando no pasa por la nota B como tal, si pasa por su sexto grado para empezar, pasa por el quinto, la cuarta y así, la verdad los acordes se pueden buscar en cualquier página, la canción es Spain y es de Chick Corea originalmente.
¿Qué toco en un solo?
Ay bueno la verdad es una pregunta un tanto difícil de responder sin recurrir a ningún estilo de música en particular y si que es casi imposible, bueno la respuesta que voy a dar no es absoluta, no es necesario que se siga al pie de la letra y mucho menos es de mi interés que se ''se sigan mis instrucciones'' eso tengo que aclarar por si alguien va a reclamar después y la respuesta es 'lo que quieras'. Bueno eso no suena bien pero es que es así, sin embargo ahí entra a colación lo que deberíamos escuchar para que nuestros solos se escuchen de la manera en la que queremos, bien ya tenemos eso claro; que hay que escuchar blues, que hay que tocar, tocar, tocar, escuchar con atención y seguir tocando pero ¿Qué tocamos? - La respuesta a eso es solos, hay que solear (tocar solos) la mayor parte del día, para ello es recomendable tocar una base de blues y bueno la verdad no he buscado nunca eso en YouTube exactamente pero voy a indagar un poco y ver lo que puedo encontrar, voy a dejar el video y mis notas luego.
Y bueno no es un video muy rebuscado, ni académico per say pero nos va a servir en el punto que les quiero aclarar y es que la escala pentatónica menor(Que si fue la primera que me aprendí) es bien importante en su posición que les voy a compartir a continuación:
Hay que aclarar que esa es únicamente una posición, que la escala se extiende por todo el brazo de la guitarra y que para buscar las demás partes debemos buscar ''Escala pentatónica con nota blues completa en guitarra'' Y esa es la que nos debemos aprender para tocar con la mayor soltura posible
Aquí tenemos la escala por todo el brazo por cierto, pero la escala anterior es la principal porque la nota de la sexta cuerda es la que nombra a la escala per say
No sé si esté demás pero estas escalas se leen de una manera en la que la sexta cuerda estaría por debajo y se va tocando de izquierda a derecha, lo recuerdo por si es que alguien que lee esto no lo sabe o por si es que le gustaría saber más.
La escala que está arriba es la misma que está en el grupo de abajo en el lado inferior, claro que el grupo de escalas que se muestra es la escala heptatónica o bien escala natural, heptatónica porque tiene 7 notas por octava, mientras que la anterior que está sola es la escala pentatónica con la nota blues que es la que parece algo diferente que las demás, esa la puse yo por gusto, es que esa nota adorna bastante cualquier improvisación realmente pero bueno las escalas que son la pentatónica con nota blues por el brazo entero es la siguiente
