Bueno si y como ya estamos viendo las parte más estructuradas en la música, es importante reconocer que no estamos ''haciendo lo que queramos sin forma'' porque si es una manera de hacer lo queremos pero dentro de un contexto. A este ''contexto'' le podemos decir escala bien y lo destaco porque es BIEN importante aprendérnoslas. No es algo complicado y si vimos un poco de como se construyen cuando vimos los intervalos, no así las armonías y las armaduras porque esas 2 cosas son la relación entre las notas y la forma en la que están construidas las escalas respectivamente. Bien entonces como hemos podido ver entendemos que, por ejemplo la séptima de la nota Re es Do, que la novena sería un Mi, bueno ahora hablando de acordes tenemos que un acorde 7 se hace tomando una tercera menor desde el quinto grado de la tonalidad primera y así.
Bueno hay tanto que decir, como también que podríamos decir que un acorde es una armonía misma pero estática y desde aquí me gustaría simplificar todo, ya que después de dejar esto claro, no hay más complejidad dentro de la música, claro que en cada estilo existe alguna técnica que lo hace muy complicado si estamos buscando complejidad pero no hay nada más allá que podamos añadirle realmente que no podamos simplificar en unas palabras, bueno y he estado viendo un video de un creador ''Chachiguitar'' es el nombre del canal para quien quiera irlo a ver pero no lo compartí acá porque en este blog hablamos de música real y que merece ser reconocida y recordada para que no se pierda en el tiempo claro está pero lo más destacable es que pueda cualquier persona iniciarse en el dominio de cualquier instrumento junto con grandes exponentes de la música, bien y la canción que me gustaría dejar por acá para empezar con esto de la propuesta a la improvisación es la que dejo por acá...
Bueno es una canción en La bemol mayor o bien F-, pasa por los acordes Fm7, Eb7, Db7 y C repetidamente, es decir que esa es la cadencia de acordes que utilizaremos en la parte A de la canción, que es casi en toda la canción evidentemente salvo una pequeña excepción para la parte B en la que se hace una variación interrumpiendo los solos y volviendo a la melodía principal. Bien esta canción es una que le recomiendo a cualquier persona iniciando en el conocimiento de su instrumento, ahora si resulta que me encuentro hablándole a gente que ya domina el instrumento y lo único que alcanzaría a hacer es recomendarle una canción, bueno me gustaría dejarles esta canción llamada Spain que es de Chic Corea Elektrik Band pero me gusta la versión que tiene Stevie Wonder que es la que les dejo para que la gente más avanzada puede aprender y disfrutar. Ah y por cierto está en la escala de Bm, aún cuando no pasa por la nota B como tal, si pasa por su sexto grado para empezar, pasa por el quinto, la cuarta y así, la verdad los acordes se pueden buscar en cualquier página, la canción es Spain y es de Chick Corea originalmente.
¿Qué toco en un solo?
Ay bueno la verdad es una pregunta un tanto difícil de responder sin recurrir a ningún estilo de música en particular y si que es casi imposible, bueno la respuesta que voy a dar no es absoluta, no es necesario que se siga al pie de la letra y mucho menos es de mi interés que se ''se sigan mis instrucciones'' eso tengo que aclarar por si alguien va a reclamar después y la respuesta es 'lo que quieras'. Bueno eso no suena bien pero es que es así, sin embargo ahí entra a colación lo que deberíamos escuchar para que nuestros solos se escuchen de la manera en la que queremos, bien ya tenemos eso claro; que hay que escuchar blues, que hay que tocar, tocar, tocar, escuchar con atención y seguir tocando pero ¿Qué tocamos? - La respuesta a eso es solos, hay que solear (tocar solos) la mayor parte del día, para ello es recomendable tocar una base de blues y bueno la verdad no he buscado nunca eso en YouTube exactamente pero voy a indagar un poco y ver lo que puedo encontrar, voy a dejar el video y mis notas luego.
Y bueno no es un video muy rebuscado, ni académico per say pero nos va a servir en el punto que les quiero aclarar y es que la escala pentatónica menor(Que si fue la primera que me aprendí) es bien importante en su posición que les voy a compartir a continuación:
Hay que aclarar que esa es únicamente una posición, que la escala se extiende por todo el brazo de la guitarra y que para buscar las demás partes debemos buscar ''Escala pentatónica con nota blues completa en guitarra'' Y esa es la que nos debemos aprender para tocar con la mayor soltura posible
Aquí tenemos la escala por todo el brazo por cierto, pero la escala anterior es la principal porque la nota de la sexta cuerda es la que nombra a la escala per say
No sé si esté demás pero estas escalas se leen de una manera en la que la sexta cuerda estaría por debajo y se va tocando de izquierda a derecha, lo recuerdo por si es que alguien que lee esto no lo sabe o por si es que le gustaría saber más.
La escala que está arriba es la misma que está en el grupo de abajo en el lado inferior, claro que el grupo de escalas que se muestra es la escala heptatónica o bien escala natural, heptatónica porque tiene 7 notas por octava, mientras que la anterior que está sola es la escala pentatónica con la nota blues que es la que parece algo diferente que las demás, esa la puse yo por gusto, es que esa nota adorna bastante cualquier improvisación realmente pero bueno las escalas que son la pentatónica con nota blues por el brazo entero es la siguiente
Bueno quizás para muchos puede que ''no haya espacio para la improvisación en sus vidas'' o como lo quiera ver quien sea la verdad pero bueno una parte importante de la música viene dada por la improvisación, esto no quiere decir de ninguna manera que ''vamos a tocar cualquier disparate'' y vamos a ver lo que sucede porque si realmente sabemos lo que estamos haciendo lo que ocurre realmente puede ser bueno. Con esto me intento referir a algo que podría pensar cualquier incauto o incauta y es creer que esto de la música es algo sin mayor complejidad y bueno, como en todo hay 2 maneras de hacerlo, bien o mal si está bien pero acá lo malo es únicamente si queremos un resultado preciso y medible, cosa que la música no es de manera particular, bien si y no porque hasta las disonancias entran en el juego como ''recursos'' a la hora de improvisar, si nos cabe algún ápice de duda podemos escuchar a pianistas como George Duke o bien a Jeff Lorber por mencionar algunos conocidísimos pero bien tenemos a guitarristas como Steve Lukather o bien Joe Bonamassa, por mencionar estilos similares en cierta forma pero diferentes en esencia o bien bateristas como Mike Portnoy (exbaterista de Dream Theater) o bien Jeff Porcaro† (baterista de Toto hasta su defunción)
Escalas:
Ya sea que tengamos un instrumento melódico (como una flauta, un saxofón o una trompeta por ejemplo) o un instrumento polifónico (Como la mayoría de instrumentos de cuerda
Vamos a continuar hablando, o intentando traer la improvisación y los solos a colación para todo aquel que esté interesado
Bueno y la verdad no hubiera puesto una entrada en el blog sin antes investigar bien a cerca de la entrada que iba a ser parte de este y por eso quería traer a un músico el cual he estado mirando esporádicamente hace aproximadamente 2 años en clínicas que he descargado, en sus álbumes los cuales he escuchado muchas veces por YouTube igualmente, he escuchado sus obras antes y después de trabajar, miren yo no soy un bajista per say (por decir) pero el bajista que les traigo acá no pudo ser nombrado en las reseñas y muestras de artistas que expuse desde Abril hasta el día de hoy y bueno si más adelante llego a rescatar a íconos del Jazz como Duke Ellington, Ahmad Jamal o Chic Corea {por nombrar algunos} puede ser que tengamos una entrada con él y un par de artistas más, bueno el bajista del que les hablo trabajó con Miles Davis y quienes hayan escuchado Jazz un poco podrán saber el nivel de este, hasta ahora misterioso bajista, bien este personaje es:
Marcus Miller:
William Henry Marcus Miller Jr. (nacido el 14 de junio de 1959) es un músico estadounidense, compositor y productor discográfico. Ha trabajado con el trompetista Miles Davis, la pianista Herbie Hancock, el cantante Luther Vandross y los saxofonistas Wayne Shorter y David Sanborn, entre otros. Fue el principal compositor y productor de tres de los álbumes de Davis: Tutu (1986), Music from Siesta (1987) y Amandla (1989). Su colaboración con Vandross fue especialmente cercana; Él coprodujo y sirvió como el arreglista de la mayoría de los álbumes de Vandross, y él y Vandross coescribieron muchas de las canciones de Vandross, incluidos los éxitos "I Mode I't If It It", "Any Love", "Power of Love/Love Power" "y "Don't Want to Be a Fool". También coescribió el sencillo de 1988 "Da Butt" para Experience Unlimited
